Blur series
Cette collection de portraits semi-abstraits, réalisée à l’huile, explore les frontières entre le figuratif et l’abstrait est la plus poétique de ses créations.
Christel Delrieu Pétraud (CDP) invite le spectateur à naviguer dans un espace artistique où le regard oscille entre la reconnaissance et la confusion. Ce jeu subtil entre le visible et l’invisible nous interpelle et nous émeut, soulignant la fragilité et la brièveté de notre existence.
La série BLUR se distingue par son exploration audacieuse des limites de la représentation. Chaque portrait semble hésiter entre le concret et l’éphémère,
les sujets sont à la fois ici et ailleurs, au milieu d’un espace indéfini qui semble vide. CDP offre ici un jeu de masques où les traits humains sont à la fois présents et fuyants. Les larges traces de pinceau créent des perturbations visuelles qui soulèvent des questions essentielles : ces gestes effacent-ils une image sous-jacente ou bien ajoutent-ils une nouvelle couche de sens ?
Le flou présent dans ces œuvres n’est pas une simple déformation, mais une altération consciente et maîtrisée de la peinture. CDP utilise des gestes raffinés pour créer des zones de flou qui brouillent les pigments : le pigment d’une lèvre, par exemple va se délayer en un mouvement, accentuant ainsi l’émotion et la vulnérabilité du sujet. Ce processus rappelle le résultat photographique du flou de mouvement, qui permet de capturer des moments furtifs, volés et éphémères.
Les portraits de CDP dégagent une émotion intense. Le flou partiel des visages exprime la fragilité humaine et la brièveté de la vie. Les personnages semblent perdus, vulnérables, ce qui renforce l’aspect dramatique et romantique de l’œuvre.
Cette altération volontaire de la netteté pousse le spectateur à endosser l’un de ces deux rôles : celui de voyeur, cherchant à percer le mystère, ou de rêveur se perdant dans les nuances floues et les fragments de réalité. Cette dualité est renforcée par les contrastes marqués en terme de couleur et la présence de l’arrière-plan généralement vide.
This collection of semi-abstract portraits, painted in oils, explores the boundaries between the figurative and the abstract, and is the most poetic of her creations.
Christel Delrieu Pétraud (CDP) invites the viewer to navigate an artistic space where the eye oscillates between recognition and confusion. This subtle interplay between the visible and the invisible challenges and moves us, underlining the fragility and brevity of our existence.
The ‘Blur’ series stands out for its bold exploration of the limits of representation. Each portrait seems to hesitate between the concrete and the ephemeral,
the subjects are both here and elsewhere, in the middle of an indefinite space that seems empty. Here, CDP offers a game of masks in which human features are both present and elusive. The broad brushstrokes create visual disturbances that raise essential questions: do these gestures erase an underlying image, or do they add a new layer of meaning?
The blurring present in these works is not a simple distortion, but a conscious and controlled alteration of the paint. CDP uses refined gestures to create areas of blur that blur the pigments: the pigment in a lip, for example, will wash out in one movement, accentuating the emotion and vulnerability of the subject. This process is reminiscent of the photographic result of motion blur, which captures furtive, stolen and ephemeral moments.
CDP’s portraits exude intense emotion. The partial blurring of the faces expresses human fragility and the brevity of life. The figures appear lost and vulnerable, reinforcing the work’s dramatic and romantic aspect.
This deliberate alteration of sharpness encourages the viewer to take on one of two roles: that of voyeur, seeking to unravel the mystery, or that of dreamer, lost in the blurred nuances and fragments of reality. This duality is reinforced by the sharp contrasts in colour and the presence of the generally empty background.